Manly Art: 18 viirusekunstnikku minevikust tänapäevani

{h1}

Toimetuse märkus: see postitus oli AoMi ja Sam Gambino, omaette mehine kunstnik.


Minu esimene kokkupuude kunstiga oli klassikoolis, kui meil oli 'kunstiaega'. Minu õpetajad olid lahked, keskealised daamid, kes õpetasid mind oma käele jälile ajama ja värvilisi sulgi lisama, et teha kapriisne tänupühade kalkun emme ja isa juurde. Ma värvisin ja tegin värvilisi Hiina laternaid. Alati oli suuri, julgeid põhivärve. Valitud lõuend? Ehituspaber. Kuigi mulle meeldis selle lihtsa, ürgse kunsti loomine, teadsin, et selles peab olema rohkemgi ... et väljaspool minu amatöörloomingut peab olema ka “päris” kunst.

Siis nägin Hoidke veoautos pilt nende struttin ’, free-wheelin’ kiilas tüüpidega, kellel kõigil on tohutu vasak jalg. Mulle meeldis pildil naljakas 'lahe kutt'.


Jätkake veoautode maalimist, trükkige 1970ndate suur jalg.
Sellest hetkest alates hakkasin kõigest alates otsima lahedat “inimkunsti” Telekava humoorikaks Veider paketid ja MAD ajakiri. Aja möödudes arenesid mu otsingud mehise kunsti erinevate esituste poole. Mulle jäi silma vanades Perry Masoni episoodides esinenud kunstiteos. See oli seal seinal mõne tüübi taga, kes kas hoidis käes šoti šoti või süütas Zippo klanniga sigareti. Mõnikord oli nende abstraktsete tükkide värvikriipides vägivald ja meeleheide. Iroonilisel kombel lõppes lõppenud teos kui puhas elegants ja keerukus. Varsti mõistsin, et mehine kunst ei pruugi tingimata olla omama välja nägema nagu koopainimese dinosauruse visand kaljuseinal. Mulle meeldisid ka tumedad meeleolukad maalid, mida aasta alguses esitleti Rod Serlingi oma Öögalerii. Vist tumedam teema esindas minu jaoks kunsti aspekti 'maod, teod ja kutsika-koera sabad'. Hiljem sain kätte mõned vanad Inimese elu, Populaarne mehaanika, ja Väli ja voog ajakirjad 1950ndatest. Illustratsioonidel oli kujutatud tüüpe, kes kalastasid, jahtisid või olid soolestikku purustades looduses. Kuna kõik need kujundid olid minu meelest põlenud, hakkas kuju võtma minu enda tõlgendus maskuliinsest kunstist.

Sain aru, et minu puhul võiks maskuliinne kunst hõlmata ühte või mitut järgmistest: huumor, oht, meeleheide, vägivald, agressioon (kujutamisel või tehnikas), mehised tegevused ja kõik muu, mis meest huvitab. Seal oli ka keerukust, elegantsust ja ilu. Kes siis ütleb, mis moodustab mehise kunsti? Allpool oleme jaganud üle tosina kunstniku, nii klassikalisi kui ka tänapäevaseid, kuulsaid ja vähem tuntud kunstnikke, kellest mõned on kujundanud minu enda kunsti ja kellel kõigil on eriline omadus, mida Brett ja mina tunneme mehe vaimuga ühendavatena.


George Bellows (1882 - 1925)

Bellows oli “Ashcani kooli” liige - rühm kunstnikke, kes püüdsid realistlikult kujutada New Yorgi töölisklassi linnaosasid. Bellows rakendas seda sõmerat realismi kõige kuulsamalt poksivõistlustele - tumeda atmosfääriga, milles võitlejad olid paigutatud eredate ja jõuliste pintslitõmmetega.



George lõõtsutab dempsey ja firpo maaliboks.

'Dempsey ja Firpo' kujutab Jack Dempsey ja Luis Angel Firpo ajaloolist võitlust 1923. aastal. Esimese vooru lõpus lõi Firpo Dempsey õiguse lõuale ringist välja.


George lõõtsa klubi öine poksimaal.

'Klubiöö'

LeRoy Neiman (1921 - 2012)

Esimesena otsustas LeRoy Neiman kunstnikuks olla II maailmasõja ajal kokana töötades. Kui ta parasjagu kartuliputru potte ei teinud, maalis ta köögi seintele seinamaale ja ka Punase Risti etenduste komplektid. Pärast sõda sai temast üks populaarsemaid kunstnikke Ameerikas, kes oli tuntud oma värvika, impressionistliku võtte poolest selle kohta, mida ta nimetas stseenideks “heast elust” - sageli spordiüritustest, aga ka vaba aja sisustamisest ja kuulsustest.


Leroy Nieman Frank Sinatra maalib värviliselt.

'Frank Sinatra'

Leroy Nieman kummardus Alile, kes maalib poksi.

“Homage to Ali” segab värvi ja tekstuuri toore jõu, mõju ja tugevusega. Neiman kujutas edukalt puhast mehelikkust, kasutades kõige elegantsemaid pintsli- ja paletilööke.


Jake Weidmann (1984 -)

Me esitasime Jake Weidmann meie Nii et sa tahad minu tööd eelmisel sügisel ja tema intervjuu sai kergesti kõigi aegade populaarseimaks. Ilmselgelt ei olnud me ainukesed, kes imetlesid Jake'i distsiplineeritud püüdlust saada maailmas vaid üheteistkümne 'Meister Penmeni' hulka. Jake’i kaunis kunst ühendab tema peene töö ja meeleoluka kujundlikkuse - tema teosed on tõeliselt ainulaadsed.

Jake Weidmani Eleanor Perry-Smithi luulekirja trükk.

Spenceri kirjaga tõlgitud Eleanor Perry-Smithi luuletus sosistab välja iidse meremehe loo.


Jake Weidmani emakeelena Ameerika peaosa käsikirja print.

Thomas Moran (1837 - 1926)

Thomas Moran oli kunstnike liikumise Hudsoni jõekool, kes püüdis tabada ühte kõige manilisemat teemat: looduse ülevust ja majesteetlikkust. Morani läänemaalid pulseerisid avastamis- ja avastamisenergiast ning lisaks selliste vingete looduslike omaduste tundele ka inimese väiksuses. Inspiratsioon, mida sellised stseenid võivad anda, on käegakatsutav.

Thomas Morani Yellowstone

'Yellowstone'i suur kanjon' - Ameerika maastikumaalijad aitasid inspireerida liikumist riigi kõrbe kaunimate osade säilitamiseks ja selleks rahvuspargisüsteemi loomiseks. Thomas Morani sketše, kui ta saatis geoloogiliste uuringute meeskonda tollal tundmatusse Yellowstone'i piirkonda, kasutati hiljem Kongressi veenmiseks muutma Yellowstone rahvuspargiks.

Roy Lichtenstein (1923 - 1997)

Lichtenstein oli Ameerika popkunstnik, kellest sai 60ndate uue kunstiliikumise juhtfiguur. Inspiratsiooni ammutas ta koomiksitest ja reklaamidest.

Roy Lichtenstein, kes maalis DC koomiksid Ameerika sõjamehed.

Tema kuulsaim teos “Whaam” võeti DC Comicsi 1962. aastal ilmunud filmist “All American Men of War”.

Roy Lichtensteini elektrikaabel maalib majapidamistarbeid.

Lichtenstein võttis ühe lihtsama riistvara kaupluse ja muutis selle oma maali 'Elektrijuhe' jaoks kunstiks. See on nii lihtne, julge ja häbitu, et taustavärvi pole vaja. Huvitav on see, et “elektrijuhe” kaotas 42 aastat pärast seda, kui selle omanik saatis selle puhastama ja see ei tulnud enam tagasi. See avastati just eelmisel aastal laost.

SEAL ON. Monroe

Monroe kunst ilmus arvukatel kaanedel Väli ja voog ajakirja 1950. ja 1960. aastatel. Nendel aastatel lõi ta ka klassikalise reklaamikunsti Winchesteri vintpüssidele ja Savage Armsile. Tema loomingus on aupaklikult kujutatud mehi tööl ja mängul 20. sajandi perioodil, mil mehi ei kujutatud vabandavalt mitte ainult tugevate, vaid ka klassi ja stiili elavate näidetena.

C. E. Monroe forell hüppab veekalurist välja.

C. Monroe maalib meest, kes kalastab vs mees ametis.

Frederic Remington (1861 - 1909)

Vana lääne esiplaanil olev kunstnik Frederic Remington on kõige kuulsam kauboide ja põlisameeriklaste kujutamise poolest. Erinevalt kaasaegsetest keskendus ta pigem lääne meestele ja loomadele kui maastikule. Ta maalis ka sõjaväe stseene; läänearmee ülemad kutsusid ta väljakule oma portreesid tegema. Ta käis isegi oma töö austaja Theodore Rooseveltiga Hispaania-Ameerika sõja ajal sõjakirjasaatjana ja vangistas Rough Riderid üles laadima San Juani mäe.

Kriips puidu jaoks

'Kriips puidu jaoks'

Mahasõidetud

'Mahasõidetud'

Diego Rivera (1886 - 1957)

Rivera oli vaieldav Mehhiko kunstnik - teda kiideti rikkalike, jutustavate seinamaalingute ja freskode eest ning kritiseeriti vasakpoolse poliitika eest. Ta kujutas sageli töötaja kangelaslikkust ja võitlust ning eelistas avalikke seinamaale kui vahendit kunsti massiks toomisele.

Diego Rivera Detroiti tööstusmaalide tehase töötajad.

Rivera pidas üheks oma parimaks teoseks Detroidi tööstust. 27 freskopaneelist koosnev seeria, mis katab 447 ruutmeetrit, valmis Henry Fordi toel aastatel 1932–1933 Detroiti kunstiinstituudile. Eeposes seinamaalingus tabas ta asjatundlikult erinevate oskuste ja rahvusega mehi, kes vaevlevad koopalises autotehases, et saavutada sama lõpptulemus: panna Ameerika ratastele ja teele. 1930. aastate tööstus-Ameerika selle tohutu ja silmatorkava päevapildi ees seistes võib peaaegu tunda õli, tahma ja metallitolmu lõhna.

Diego Rivera Detroiti tööstuse maalikunstitehase töötajad.


Ernie Barnes (1938 - 2009)

Ernie Barnes oli üks huvitav kass. Mitte liiga paljudest meestest ei saa nii NFL-i jalgpallurit kui ka tunnustatud professionaalset artisti. Põhja-Carolinas Jim Crowi seaduste alusel üles kasvanud Barnes pidi kunsti õppima ainult raamatutes; tema võistlus keelas tal muuseumid. Keskkoolis kiusatuna tegeles ta kergejõustikuga, kui müüritise õpetaja ja tõstetreener julgustasid teda oma keha üles ehitama. Vanemaks aastaks oli ta jalgpallimeeskonna kapten ja mängis edasi kolledžis ning seejärel professionaalselt Coltsi, Titansi, Chargeri ja Broncose ridades. Mõnikord jäi ta treeneritega hätta visandite tegemise eest meeskonna koosolekutel ja isegi mängude ajal ajalõppude ajal. Pärast mängupäevade lõppu 1965. aastal jõudis tema kunst lõpuks keskmesse - liiga otsustas tegelikult hoida teda palgalise mängijana, kuid andis talle korralduse maalide asemel platsil olla. Barnesi kunstikarjäär sai alguse ning järgmised aastakümned veetis ta sporditeemalisi teoseid, mustade kogukondade elu kujutamist ja isegi albumite kaaned.

Ernie Barnesi pühapäev

Barnes tunnustas oma jalgpallurikarjääri tema töö olulise mõjutamisega; mängude ajal oli ta üliteadlik, kuidas tema keha liigub, ning tegi märkmeid tunnete, hoiakute ja väljenduste kohta, mida need liikumised üksi tekitasid ja teistega kokku põrkasid. Saates 'Pühapäevased kangelased' kujutab ta värvi ja pintsliga otsustavust, ohtu, konkurentsi ja sõpruskonda. Tegelased näivad tegelikult lõuendil liikuvat.

Ernie Barnesi jalgpallimaal spordikunstiga.

Kui Barnes oli kaheksateistkümnes, külastas ta hiljuti eraldatud Põhja-Carolina kunstimuuseumi. Kui ta küsis dotsendilt, kust ta võib leida neegri kunstnike maale, vastas naine: 'Teie inimesed ei väljenda ennast nii.' 22 aastat hiljem anti talle samas muuseumis isikunäitus, mida korraldas Põhja-Carolina kuberner.

Nicholas Coleman (1978 -)

Nicholas Coleman on kaasaegne kunstnik, kelle avastasin, sest ta jälgib Twitteris Art of Manlinessi. Kaevan tõepoolest tema tööd, mille eesmärk on säilitada Ameerika lääne ajalugu ja meenutab mulle vanaisa. Coleman ütleb, et ta töötab selle nimel, et anda oma teostele nii realismitunnetus kui ka „teatav spontaansus ja kerge impressionistlik tunne…, mis laseb vaatajal teoses osaleda”. Ta püüab luua 'seose oma maalide ja vaatleja vahel, kutsudes esile meeleolu, millesse vaataja saab sisse kõndida'.

Nicholas Coleman varjus maalib vana lääne kunsti. Nicholas Colemani karu maalib lääne kunsti.


Jim Flora (1914 - 1998)

Jimi taimestik oli lasteraamatute autor ja illustraator, kommertsillustraator ja peen kunstnik, kuid on kõige paremini tuntud 1940. ja 50. aastate lahedate džässi- ja klassikaliste LP-de kaante tinditoomisega. Ta sisendas oma töösse mängulist hüljatust, nalja, pahandust, muusikat ja liikumist.

Jim Flora kaevab sind hiljem maalides seeria mees trummi mängimas.

See teos pärineb tema 1955. aastal loodud illustratsioonide seeriast 'Dig You Later'. Igal illustratsioonil on 'kutt', kellel on pall, luues enda valitud džässipilliga kõige lahedamad helid.

Jim Flora maalib bixi ja tramm Columbia plaate.

Mõlemat tükki kasutati loal. © James Flora pärijad; viisakus JimFlora.com.

C.M. Coolidge (1844 - 1934)

Kuidas saaks meheliku kunsti loetelu olla täielik, ilma et mõned koerad pokkerit mängiksid? Brown & Bigelow tellis sigarite reklaamimiseks 1903. aastal kuusteist osast koosnenud õlimaalide sarja C.M. Coolidge, vähese ametliku ettevalmistusega kunstnik. Tükkides on antropomorfiseeritud koerad, kes suitsetavad sigareid ja joovad kõrge panusega pokkeri mängimise ajal. Maal “Sõber, kes vajab abi” kujutab isegi “petmist heategevuseks”. Kas mees peaks kompromiteerima oma tegelaskuju, et aidata alaealist? Ilmselt arvas Coolidge nii. Mõlemal juhul on see sari ajatu ja ei kao eeldatavasti veel vähemalt sada üheksa aastat.

Pokkerit mängivad koerad

'Julge bluff'

Koerad, kes mängivad pokkerit abivajaval sõbral, maalivad C. Coolidge.

'Abivajav sõber'

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Kuulus Van Gogh ei pruugi olla esimene kunstnik, kes hüppab pähe, kui mõelda mehisele kunstile, kuid tema stiilil oli karm ilu, mis oli nii kõnekas kui ka sageli pigem mehelik.

Vincent Van Goghi kolju põleva sigaretimaaliga.

'Põletava sigaretiga kolju'

Öökohviku maal Vincent Van Gogh.

Van Goghi teema hõlmas kõiki aluseid, kuid üks tema kõigi aegade lemmikutest on mul öökohvik. On ilusaid pintslitõmbeid ja värve, kuid see on eksimatult mehelik. Tunnen peaaegu viski ja piibutubaka lõhna, kui vaatan seda maali, kus on puhkeruumi ootav laudade ja piljardikuulidega salong.

Norm Saunders (1907 - 1989)

Saunders illustreeris paberimassiajakirju, koomiksiraamatuid, kauplemiskaarte, kriminaalromaane ja meeste seiklusajakirjad, eriti alates 1930. aastatest kuni 1960. aastateni. Ta oli meister, et kujutada meeleheite või ahastuse hetke varjuliste või campy tegelaste vahel, kusjuures tema tööd tähistas maskuliinne ja isegi risti serv (ta oli tuntud kaunite nimede illustreerimise poolest). Saundersit võiks vaieldamatult liigitada kunstimaailma “Miki Spillane” hulka.

Norm Saunders maalib kurjategijat püüdvat detektiivi. Norm Saundersi kunstnike detektiiviraamatute kaaned.

Robert Williams (1943 -)

Williams on klassifitseeritud „põrandaaluseks” või madalamatuks kunstnikuks, kes sai alguse 1960. aastatel illustraatori, õlimaalija ja karikaturistina. Olles üheksandas klassis koolist välja visatud, suundus ta Californiasse, kus ta lõpuks hõõrub õlgu teiste asutamisvastaste karikaturistidega nagu R. Crumb ja sukeldub osariigi hot-rod kultuuri. Tema autoteemalised tükid kipuvad rääkima pöördumatut lugu kiirusest, ohust ja mõnikord ka kättemaksust. Robert Williamsi kuumakepp maalib autokunsti.

Robert Wood (1889 - 1979)

Inglismaal sündinud mees, kui Robert Wood emigreerus Ameerika Ühendriikidest, läbis ta mandri risti-põiki, otsides jäädvustamiseks kauneid maastikke. Ta oli viljakas kunstnik, viimistles mõnikord maali iga päev ja tema surma ajaks oli ta valmis saanud üle 5000 teose. Tema kaunid maastikud olid 20. sajandil enim reprodutseeritud. Tema meremaastikud võivad kohati olla tujukad ja rahustavad, kui lained ähvardavad taeva all. Hoolimata dramaatilisest küljest on suur osa Woodi loomingust julge, agressiivne ilu, mis eristab seda teiste maastikukunstnike töödest.

Robert Wood ookeanimaal.

Robert Wood mets sügiseses tiigis maalib väljas kunsti.

Arnold Friberg (1913 - 2010)

Friberg õppis Norman Rockwelli juures Grand Central Art Schoolis ja tema maalidel on samasugune idealiseeritud rikkus, mille poolest viimane oli kuulus, kuid veidi rohkem realismi ja karedusega. Teise maailmasõja ajal sai ta võimaluse olla kapten ja jääda värbamisplakateid illustreerivaks riigiks, kuid otsustas minna hoopis rindele, ehkki ta kasutas seal siiski oma kunstioskusi kaartide joonistamisel. Samuti töötas ta kolm aastat Cecille DeMille’i pre-visualiseerimise plakatite kallal Kümme käsku.

Me ei kuulnud Fribergi pärandist tagasi luba paljundada paar tema maali õigeaegselt selle artikli avaldamiseks, kuid näete terve hulga tema tööd selle artikli kohta, mille me paar aastat tagasi talle pühendasime.

Sam Gambino

Ise kunstnikuna, Mulle meeldib kasutada armastust klassikalise reklaamikunsti vastu, et võtta meeste ja nende nõrkade külgede, egode, ebakindluse ja / või puuduste vastu humoorikas „jabur”. Kasutades sageli ebaselgeid tegelasi ebaselgetest popkultuuriallikatest, otsin ma huumorit nende kujutamisel tavaliste meestena, kes tegelevad keskmise joe tavapäraste probleemidega. Seda seisundit võib näha maalil “Ebakindlus”. Sam Gambino maalib nii noorelt nii metsikult. Samuti hindan ma kindlalt natüürmordikunsti, mis keskendub klassikalise isase klassikalistele ja vintage objektidele: sigarid, vintage tuhatoosid, mängukaardid, isegi vintage tikuraamatud. 'Tagatuba Belmari juures' on üks selline näide. Belmar Sam Gambino pokkerimaali tagatuba. Millised on teie lemmiknäited mehisest kunstist? Räägi meile allpool!