Podcast # 289: analoogi kättemaks

{h1}


'Tarkvara sööb maailma' või nii meile öeldakse. Kunagi füüsilise ruumi hõivanud tooteid saab meie nutitelefonides hoida ja peopesades hoida. Plaadikollektsiooni asemel saame nüüd voogesitada muusikat igal pool ja igal ajal. Raamatute riiulite ja riiulite asemel on meil oma Kindle'i rakenduses juurdepääs tuhandetele köidetele. Fotoalbumite virnade asemel saame digitaalsesse pilve salvestada praktiliselt piiramatu pildikogu.

Kuid selle digitaalse muutuse kultuurilises taustal on toimunud vaikne mäss.


Minu külaline jälgib seda mässu tema raamatus, Analoogi kättemaks. Täna räägime David Saxiga saates, miks näeme naasmist analoogtoodete, näiteks vinüülplaatide, paberkandjal raamatute ning pliiatsi ja paberi juurde - ja see pole tingitud nostalgiast. David räägib üksikasjalikult vinüülide ja plaadimängijate ootamatust elavnemisest ning sellest, miks see on midagi enamat kui lihtsalt mõni hipsteri moeröögatus, miks kasvab raamatute müük paberkandjal, samal ajal kui e-raamatute müük väheneb ning miks pliiatsi ja paberiga kirjutamine vallandab loovuse võrreldes kirjutamise või kirjutamisega ekraan. Seejärel jõuab ta selleni, kuidas Internet on vastumõistlikult tekitanud seda huvi kasvu materiaalsete toodete vastu ja eeliseid, mida saame psühholoogiliselt, kultuuriliselt ja majanduslikult analoogmaailmas elades.

Kuva esiletõstud

  • Kui David märkas, et “päris” kraam on tagasitulekut teinud
  • Miks 'vana asi vananeb uue asja tõttu', pole päris täpne
  • Mis toidab 'analoogi kättemaksu'?
  • Kuidas inimesed küpsevad oma tehnoloogia kasutamisega ja leiavad viise, kuidas tasakaalustada oma tehnilist kasutamist käegakatsutavate asjadega
  • Interneti iroonia, mis aitab analoogi kättemaksu tõsta
  • Vinüüli tagasitulek ja selle näide suuremast analoognähtusest
  • Miks inimesed naudivad käegakatsutavaid asju vaatamata näilisele ebamugavusele?
  • Inimeste emotsionaalne seos objektidega, mida saate oma kätes heita
  • Kuidas käegakatsutavad esemed muudavad suhtlemise lihtsamaks ja meeldivamaks
  • Miks paberraamatud ei surnud, hoolimata sellest paljude aastate tagusest ennustusest
  • Üllatav protsent müüdud raamatutest, mis on e-raamatud
  • Miks inimestele meeldib sensoorne tagasiside
  • Bretti plekist mütsi põhjus materiaalsete kaupade nautimiseks
  • Kas me liigume tõesti “omandisuhte” ühiskonnast kaugemale?
  • Miks inimesi ikka pliiats ja paber tõmbavad
  • Asjade üles kirjutamise (ja joonistamise!) Väärtus
  • Kuidas arhitektuur on digiajastul kannatanud
  • Ebatäiuslikkuse omaksvõtmise tähtsus
  • Miks mehed naudivad “asju” ja asjade kogumist

Podcastis mainitud ressursid / inimesed / artiklid

David Saxi analoograamatu kaane kättemaks.


Analoogi kättemaks annab suurepärase analüüsi meie kultuuri suundumustest, mis jäävad sageli tähelepanuta. See innustab teid ka digitaalmaailmast eemale minema ja võtma omaks füüsiline. Korja see (paberkoopia) Amazonist üles.



Ühendage David Saxiga

David Twitteris


Öelge Davidile 'aitäh', et olete Twitteris podcastis olnud

Kuula Podcasti! (Ja ärge unustage meile ülevaadet jätta!)

Saadaval iTunes


Saadaval õmblejal.

Soundcloudi logo.


Taskuhäälingud.

Google Play podcast.


Kuulake jagu eraldi lehel.

Laadige see osa alla.

Telli podcast oma valitud meediumipleieris.

Podcasti sponsorid

Art of Manliness Store. Võtke kassas AOMPODCAST, kasutades 10% allahindlust.

Kuuldav. Te ei saa rohkem aega kasutada, kuid saate sellest maksimumi võtta. Muutke Audible'is tasuta prooviversiooniga sõitmine millekski muuks. Minema audible.com/manliness kohe alustada.

Ja tänu Loominguline helilabor Tulsas, OK meie taskuhäälingusaate redigeerimiseks!

Lugege ärakirja

Brett McKay: Tere tulemast Podcasti Art of Manliness teise väljaande juurde. Tarkvara sööb maailma või nii meile räägitakse.

Kunagi füüsilise ruumi võtnud tooted võivad olla meie nutitelefonides ja peopesas. Plaadikogumise asemel võime nüüd suvalist muusikat voogesitada igal pool ja igal ajal, kui soovite.

Raamatute riiulite ja riiulite asemel on meie Kindle rakenduses juurdepääs tuhandetele köidetele. Ja fotoalbumite virnade asemel saame digitaalsesse pilve salvestada praktiliselt piiramatu pildikogu.

Kuid selle digitaalse muutuse kultuurilises taustal on toimunud vaikne mäss. Minu külaline jälgib seda mässu oma raamatus 'Analoogi kättemaks'. Täna räägime saates autor David Saxiga, miks näeme naasmist analoogtoodete, näiteks vinüülplaatide, paberkandjal raamatute ning pliiatsi ja paberi juurde. Ja see pole tingitud ainult nostalgiast.

David kirjeldab üksikasjalikult vinüüli ja plaadimängijate ootamatut taaselustamist ning seda, miks see on midagi enamat kui lihtsalt hipsteri moeröögatus. Miks suureneb paberraamatute müük, samas kui e-raamatute müük väheneb. Ja miks pliiatsi ja paberiga kirjutamine vallandab loovuse võrreldes ekraanile kirjutamise või kirjutamisega.

Seejärel jõuab ta selleni, kuidas Internet vastumõtet tekitab selles huvi tekitamises materiaalsete toodete vastu ja millist kasu saame psühholoogiliselt, kultuuriliselt ja majanduslikult analoogmaailmas elades.

Pärast saate lõppu saate vaadata saate märkmeid aadressil aom.is/analog.

David Sax, tere tulemast saatesse.

David Sax: Tänan, et mind peal hoidsid, Brett.

Brett McKay: Nii et teil on uus raamat välja antud. Kui ma selle pealkirja nägin, oli see pealkiri mind väga huvitanud. See on 'Analoogi kättemaks' ja see kõik on seotud selle trendiga, mida olete märganud, kus analoogtooted: näiteks vinüülplaadid, pehmekaanelised raamatud, asjad, mis meie arvates surevad, on ühtäkki nii imelikud tule tagasi.

Millal märkasite, et see värk, mis meie arvates oli Interneti, digitaalse tehnoloogia tõttu surnud, millal seda analoogi kättemaksu suundumust märkasite?

David Sax: Vist hakkas mulle ilmuma kümme aastat tagasi. Ma elasin Torontos ja olin just kogu oma CD-kogu iTunes'i üles laadinud ning siis olime toakaaslasega välja mõelnud viisi, kuidas seda WiFi kaudu voogesitada, ja kõik. Olime jõudnud digitaalse muusika tippu.

See oli peaaegu nagu meie muusika tarbimine kadus üleöö, kui see juhtus. Ja väga varsti pärast seda andsid tema vanemad iroonilisel kombel meile oma vana plaadimängija ja oma vanad plaadid ning me hakkasime uuesti plaate kuulama ja sellesse tõepoolest süvenema. Ja ma märkasin, et mitmed teised tuttavad inimesed, kes tegelevad ka muusikaga, on omamoodi tagasi pöördumasinate ja plaatide juurde.

Muusikakauplused olid sellel kujutlusvõimel hetkel veel üsna kokkutõmbuvad, kuid meie naabruskonna omad tegid kõik korras ja seal oli isegi üks või kaks uut plaadipoodi. Oli värskelt pressitud plaate, mis olid saadaval.

Ja ma hakkasin märkama muul viisil. Moleskine'i märkmikust oli selleks hetkeks saanud see üldlevinud asi. Seal, kus paberivaba tehnoloogia, sellised asjad nagu Palm Pilot ja Blackberry, pidid selle välja juurima ja see juurdus üha sügavamale minu tuttavasse maailma ja tuttavate inimeste ellu.

Nii et ma arvan, et mis mind huvitas, kas see mõte, mida te ringi vaatate, ja näete asju, mis ei peaks populaarse ettekujutuse ja narratiivi järgi, mida meile räägitakse tehnoloogia arengust, see tähendab, et vana asi on tehtud uue asjaga vananenud ja see kaob ja kaob ning kõik liigub edasi ja edasi.

Ja oli peaaegu nii, et see toimus paralleelselt. See oli vana asi, mis oli vananenud, ja siis hakkas see uuesti kasvama, isegi kui digitaalkasv aina kiiremini ja võimsamalt kasvas. Ja see oli algus millelegi, mida ma järgmise paari aasta jooksul pidevalt vaatasin, ja see muutus üha suuremaks ja sellel oli rohkem tagajärgi.

See oli peaaegu nii, nagu muutuks digitehnoloogia meie elus suuremaks, võimsamaks ja kesksemaks, seda enam levis see analoogi kättemaks, nagu ma seda hiljem nimetasin.

Brett McKay: Nii et see toob minu järgmise küsimuse. Mis ajab teie arvates analoogi kättemaksu? Kas inimesed on lihtsalt väsinud digitehnoloogiast, nad on väsinud sellest, et nad saavad suvalises kohas voogesitada mis tahes lugu? Kas see on nostalgia? Mis siin toimub, miks inimesed naasevad vinüülplaatide ja pabermärkmike juurde tagasi?

David Sax: Ma arvan, et on mitmeid erinevaid tegureid, see pole mitte ainult üks. Kindlasti varieerub see individuaalselt. Nostalgiat nimetatakse just kõige tavalisemaks ja ma ei pane selles tegelikult palju kaalu.

Enamasti juhivad seda 30–20-aastased või isegi nooremad inimesed, kes seda tehnoloogiat kunagi ei puudutanud ega teadnud. Minu sõbra tütar, kes on 9-aastane ja palus eelmisel aastal sünnipäevaks Fujifilmi kiirfilmi. See on laps, kes tunneb fotograafiat ainult kui midagi, mis juhtub iPhone'is ja iPadis.

Teine arvamus, et me oleme digitehnoloogiast ja selle tagasilükkamisest kuidagi tüdinenud, on minu arvates samuti vale. Enamik meist, kes juhivad analoogsete asjade ja ideede tagasipöördumist, on maailmas sama digitaalselt kinni kui kõik teised nende ümber. Sellepärast, kui lähed kohvikusse ja näed, et keegi kirjutab Moleskine'i märkmikusse, on neil laual oma sülearvuti ja telefon.

Ma arvan, et see, mida see näitab ja milline on tegelikkus, on see, et inimesed otsivad tasakaalu selles, mis neile sobib. Olgu see siis professionaalne, viis, kuidas nad lähenevad oma tööle või loomingulistele ülesannetele, või see, kas isiklikult, kuidas nad pääsevad ligi kultuurile, meelelahutusele ja vaba aja veetmisele ning neile olulistele maailma asjadele.

Ja arusaam, et jääme rahule kõige tõhusama asjaga ja ühe lahendusega, mida pakub iPhone, mida praegu käes hoian. Teil pole kunagi vaja midagi muud kui see üks asi, mis minu arvates tellime. Ja nüüd, olles selle tehnoloogiaga elanud 10 aastat, olles näinud kümne aasta jooksul midagi sellist nagu digitaalse muusika voogesituse teenused. Me näeme, et teil võib seda olla, kuid soovite ka rohkem.

See on peaaegu idee, et kui olete elus saavutanud kogu rikkuse, jõukuse või mugavuse, pole see nii, nagu te sellega peatuksite. Inimesed ütlevad alati: 'Ma tahan teenida miljon taala, ma olen kindel, et see on kõik, ma võin oma käed tolmust puhastada ja bada-bing, bada-boom.'

Aga siis otsid rohkem. Otsite rohkem kui tarbija. Sa otsid rohkem vaimsest perspektiivist. Või püüate leida asju, mis teile sobivad, isegi vastupidi. Idee, et miski, mis saab olema kiireim ja parim ning kõige võimsam, on alati juurdepääs arvutile, ei pruugi tingimata toimida, kui selle kasutama hakkate.

Nii et paljude inimeste jaoks on digitaalsest saanud peaaegu takistus nende tegemisviisile. Ja analoog annab sellele natuke vastukaalu. Ja lihtsalt teistsugune protsess asjade loomiseks, asjade nautimiseks, maailmaga suhtlemiseks. Nii et ma arvan, et see on peaaegu tehnoloogiline küpsus, milleni oleme jõudmas, kus saame hinnata igaühe tugevaid külgi ja öelda: 'Analoog töötab siin minu jaoks ja digitaalne töötab siin ja ma tahan neid mõlemaid.'

Brett McKay: Jah, ja me räägime täpsemalt sellest, kuidas erinevad analoogsed asjad, olgu see muusika või raamatud või mis iganes, kasu, mida te digitaalse abil ei saa.

Minu meelest oli see huvitav argument, mida te kogu raamatu jooksul esitate, et seda analoogi kättemaksu paljuski toetab Interneti. See asi, mis meie arvates pidi kogu selle asja asendama ja tapma, on põhjus, miks see tagasitulek on, kuna meil on Internet.

Moleskine. See, kuidas ma Moleskine'i avastasin, oli umbes kümme aastat tagasi Internetis, kui inimesed tegid Moleskine PDA-sid ja näitasid, kui hämmastavad olid Moleskines teie ülesandeloendi jälgimiseks. Ja see pole mitte ainult see. Muudes valdkondades on Internet need vanad asjad tagasi toonud.

David Sax: Jah, ja ma arvan, et see on huvitav asi. Ja miks see pole tehnoloogiline tagasilükkamine või puhtalt nostalgiapõhine asi. Digitaalsed tehnoloogiad, näiteks Kickstarter, näiteks rahvahulga rahastamise veebisait, IndieGoGo jt, on paljuski loonud inimestele tohutult võimalusi analoogsete toodete ja teenuste ehitamiseks.

Sellised asjad nagu lauamängud ja lauamängud, kuhu varem oli sisenemise takistus üsna kõrge. Teil pidi olema kirjastaja, peate müüma õigused jne. Nüüd võib keegi tulla ideele ja teha väike kiire video, panna see sinna üles ja kui see teenib piisavalt tuge, on ta võistluste ja tootmise ees.

Internet on võimaldanud toodetel, näiteks haruldastel filmifotodel, aegunud Polaroid-filmil või aegunud suureformaadilistel filmidel, niši kasutajate erinevatel kogukondadel leida end kogu maailmast ja võtta ühendust. Jagage ideid, jagage projekte, mida me teeme, ja ehitage taas üles need turud, mis võivad seejärel areneda samas tempos, kui tavaline suur tööstus on sellest kuidagi loobunud.

Ja siis muidugi jõuate isegi sellistesse asjadesse nagu tootmistehnoloogiad. Sellised asjad nagu 3D-printimine või võimalus hankida kogu maailmas konkreetseid ideid ja tooteid. Jällegi, kõik, kes seda analoogset kontrrevolutsiooni vedasid, kui soovite seda nii nimetada, kasutavad selle saavutamiseks kõiki oma käsutuses olevaid tööriistu. Nad pole selle suhtes dogmaatilised, istuvad kusagil keldris ja trükivad välja mimeograafivoldikuid, mida nad seebikastidest jagavad. Kui see pole nende moos, on neil selleks rohkem jõudu.

Brett McKay: Okei, nii et räägime mõnest konkreetsest valdkonnast, kus olete näinud seda analoogi kättemaksu. Räägime kõigepealt vinüülist.

Vaid mõni aasta tagasi oli vinüül üsna surnud. Ajakirjandusettevõtted lõpetasid tegevuse, avatud ettevõtted olid avatud kaks-kolm korda nädalas, see oli kõik. Kuid viimase viie aasta jooksul on see tohutult tagasi tulnud. Seal on neid ettevõtteid, kus saate tellida uusi vinüülplaate kord kuus, plaadimängude müük läheb lihtsalt pähe. Tänavuseks sünnipäevaks sai mu naine mulle plaadimängija. See on olnud fantastiline.

Ma arvan, et see on naljakas, raamatus, mille mainisite, Herb Alpert ja Tijuana Brass. Sain oma isa vana Herb Alperti ja Tijuana Brass albumi ning see on fantastiline. Kas oskate meile lihtsalt aimu anda, milline oli vinüülimüük näiteks 10 aastat tagasi ja milline on see praegu?

David Sax: Noh, madalseis oli 2006. aastal. See on müügi põhi ja müük oli langenud juba 80ndate algusest, kui kompaktplaat välja tuli. Nii et teil oli esimene langetamine, kui 8-loolised ja lindid pakkusid esimest võistlust vinüülplaatidele. Siis kui 1986 või midagi muud on CD-de massiturule jõudmine, langes ta sinna pidevalt. Ja siis muidugi allalaadimine ja nii edasi.

Nii et 2006. aastal lasite ainuüksi Ameerika Ühendriikides arvata, et arvatavasti 900-midagi tuhat uut plaati. Ükski neist ei käsitle kasutatud vinüüli. Teie isa, mu isa tijuana messing, vahukoor ja muud unenäod, kuidas seda ka ei nimetata. Igal kindla põlvkonna mehel peab see olema.

Lihtsalt näide. Nii et see on alla miljoni plaadi. Eelmisel aastal oli minu arvates vastavalt Nielsen 2016-le USA-s sama kõrge kui võib-olla 13 miljonit surutud plaati, uued rekordid? Rääkimata kasutatud raamatute ja muude turgude kaubandusest kogu maailmas, nagu Suurbritannia, Euroopa ja Lõuna-Ameerika, kõikjal, kus vinüül on jätkuvalt kasvanud.

Nii et sa räägid 13-kordsest või enamast kasvust kümne aasta jooksul. Ja kasv on olnud üsna järjekindel. Kahekohaline kasv igal aastal. Igal aastal on skeptikuid, kes ütlevad: 'Noh, see saab põhja, see on kraater, see ei jää viimaseks' ja igal aastal see kasvab. Ja muidugi, sellega käib ka plaadimängijate müük. Kasvava nõudluse rahuldamiseks tulevad turule uued plaadimängijad, uute ettevõtete või vanade ettevõtete poolt, kes taaselustavad plaadimängude kujundust.

Sest erinevalt digitaalsest muusikast, kus te lihtsalt lõputult kopeerite ja kleepite ning see pole tegelikult oluline, räägite toote füüsilisest tootmisest. Plastist graanulite sulatamine ja kihilisus nendes hiiglaslikes vahvlipressides, mis on plaadipressid. Mida nad enam ei tee. Nii et teil pole mitte ainult uusi plaate vajutavaid ettevõtteid, mis avanevad kõikjal Ameerika Ühendriikides ja kõikjal maailmas, kõigil neil turgudel, et neid teenindada, teil on nüüd uued ettevõtted, kes ehitavad plaadipresse nende teenindamiseks.

Nii et te ei räägi mitte ainult plaate ostvate inimeste kasvust, plaate pressivate inimeste kasvust, plaadipoodide kasvust, igasugustest erinevatest niššidest linnades ja alevites üle kogu maailma, et seda kasvavat turgu teenida. rääkides kõigist töökohtadest ja rahast ning majandustegevusest, mis sellesse läheb.

Ja inimeste hinnangul on see nüüd miljardi dollari suurune turg või rohkem. Mis on uskumatu, sest kui ma kedagi intervjueerisin, arvasin, et ta oli kas Warner Musicus või Universal Musicus, kolm aastat tagasi, kui ma raamatu kallal töötasin, oli ta selline: 'Ma kahtlen, et sellest saab kunagi miljard dollarit . ”

See oli tema täpne tsitaat ja nüüd on see olemas. Nii et kasv on olnud üsna hämmastav. Ja ma arvan, et kui elate mõnes suures kogukonnas, linnas, linnas, siis näete seda. Näete tänaval inimesi, kes kõnnivad rekordvarrukatega. Näete plaadipoode avanemas. Urban Outfittersis näete inimesi, kes otsivad tohutut valikut plaate.

Urban Outfitters on nüüd telliskivide maailmas suurim plaatide jaemüüja. Ja paljudele inimestele toimub see vaieldamatu näide suuremast nähtusest. Ja teistele inimestele ei saa nad lihtsalt pead ümber keerata, just sel hetkel Tagasi tulevikku ei saa nad loogikaga kokku leppida, et telefonis saate kogu selle muusika tasuta kätte, voogesitatuna kuhu iganes sa oled, ilma et peaks seda riiulisse panema, sellega tegelema või selle eest raha maksma.

Brett McKay: Mis siis teie arvates tagasitulekut viib? Nagu te ütlesite, on plaadi ostmine ebamugav. Peate minema poodi, kui soovite midagi mängida, peate selle plaadimängijale panema. Kui üks külg on läbi, peate minema ja selle ümber pöörama.

Seega on ebamugavusi, miks siis inimesed selle juurde tagasi lähevad, kui see on nii ebamugav?

David Sax: Noh, las ma küsin teilt. Miks tahtsite oma sünnipäevaks plaadimängijat?

Brett McKay: Ebamugavus oli osa sellest, mis mind selle poole tõmbas. Mul oli ka lihtsalt see, et mul oli haige ... muusika voogedastamine devalveeris mulle muusika, sest kõik muutus Muzakiks. Mulle meenus, et mul on albumeid, nagu mul oleks see asi käes, mida saaksin kopsata. Mulle see tunne meeldis. Sellepärast ma selle ka sain.

David Sax: Noh, see on täpselt põhjus, miks ma arvan, et enamik inimesi tsiteerib. Ja selle võti on täiesti irratsionaalne, emotsionaalne püüdlus. Kõigist loogilistest vaatenurkadest, rahalisest, ruumisäästlikust, ajakasutusest lähtudes on kõige loogilisem mõte kuulata voogesitatud muusikat ainult mingisuguses Apple'i või Android-seadmes.

Ja see peab ikka paika. Kuid ma arvan, et peame teadvustama, et me pole loogilised olendid. Oleme väga ebaloogilised olendid. See võimaldab meil teha selliseid asju nagu muusika. Hea muusika, halb muusika, mis iganes. See on inimkogemuse keskmes. Ja muusika pole midagi, mis oleks hädavajalik. Ma mõtlen, et see on mingil moel hädavajalik, kuid see ei ole nagu toit ega ravim. Otsime ülalpidamist või midagi kõige loogilisemal viisil.

See on kultuur ja kirg ning emotsionaalne tegu. Kuigi digitaalne muusika võimaldab meil pääseda juurde kõikvõimalikel erinevatel viisidel, teeb see seda paljude erinevate seotuspunktide hinnaga, millest oleme aru saanud või paljud meist on aru saanud. Teie ise ja ka mina, kaasa arvatud, on tegelikult väga meeldivad.

Nii et minna plaadipoodi ja sirvida tunniks prügikaste, et leida üks või kaks plaadist, mis laupäeval võiksid meeldida. Kui võrrelda seda Spotify otsinguriba puudutamisega või soovitusalgoritmiga ja millegi tõmbamisega, on see väga ebaefektiivne tegu. See on teie aja raiskamine, see nõuab teil minna oma autosse või jalgsi. See maksab palju rohkem raha ja ometi on see nii lõbus.

Poest plaadi ostmine on peaaegu pool nalja plaadi ostmisest. Räägid inimestega, avastad asju, sõlmid sõprussuhteid. Veedate aega tehes midagi, mis pole lihtsalt kodus istumine ja kogu päeva sama ekraani vaatamine. Samamoodi nagu selle kollektsiooni kuvamine teie majas, isegi kui see võtab väärtuslikku riiuliruumi ja on raske nagu pagana, ja kui peate liikuma, hea isand, hankige kiropraktik. Sest need dokumendikastid on ühed kõige raskemad asjad, mida peate kunagi teisaldama.

Ka selles on rõõm. Kõnnite sisse ja näete riiulil olevaid plaate ja see on teie seina lõvipea, kui olete plaatide koguja. See on teie isiklik maitse, et kõik näeksid seda väga erineval, isikupärasemal ja palju püsivamal viisil kui kureeritud esitusloend, mida võite jagada sotsiaalselt saidil nagu Spotify või Apple Music või mis iganes te tellite 8 dollari eest kuu.

Ja ma arvan, et see näitab sügavamat suhet meil inimestena füüsilise maailma ja tegelike asjadega. Need annavad meile võimaluse suhelda maailmaga, meie viie meelega. Ja mis kõige tähtsam, omavahel, et digitaalne maailm lihtsalt ei tee seda. See muudab need asjad tõhususe ja suhtluse olemuse tõttu vananenuks.

Brett McKay: Jah, ma arvan, et see idee, käegakatsutav, tegelikult ka sotsialiseeruv, siseelundlikum. Jah, võite minna kellegi koju, saate sirvida tema albumeid või vaadata tema riiuleid ja teil on see vinge vestlus. Võite jagada kogu oma raamatukogu või kogu muusikakogu oma sõbrale, kuid see pole sama. Teil ei ole sellist sorti vestlust nagu siis, kui oleksite isiklikult käes ja hoiate seda objekti.

David Sax: Õige. Võite väga lihtsalt kõndida tänaval, kohvikus, lennukis või kuskil ja kellelgi võiks olla raamat kaasas. Ja saate kohe alustada vestlust, mis põhineb ühisel huvil selle raamatu vastu. Kuid digitaalse tehnoloogia olemus on see, et selle ümber on privaatsuse element, mingi kookon. Sa ei hakka kunagi kellegi ekraanilt vaatama ja ütlema: „Oh, loete seda oma Kindle'is? Lahe, lugesin analoogi kättemaksu. '

See muudab meid üsna näotuks. Paljuski ja sellest räägivad sotsioloogid, on need seadmed, mis olid olemas suurema sotsiaalse suhtluse ja kogemuste loomiseks, loonud sellele mitmel viisil takistuse. Me võime neid pinnainteraktsioone pidada Twitteris ja Facebookis, kuid sügavamad näost näkku suhtlemised, mida me inimestena vajame, et maailmas areneda ja ellu jääda ... analoog on selle parimaks väljundiks.

Brett McKay: Üks teine ​​asi, mis mulle analoogtoodete juures meeldib, on see, et saate seda inimestele välja laenata. Jah, saate jagada, kuid mulle meeldib, kui saan kelleltki raamatut laenata või albumit laenata. Või kui olete 80ndate laps, laenake videomänge. See oli lõbus, ma ei tea, mis see oli. Ja alati, kui näete seda objekti oma majas, ei mõelda mitte ainult objekti sisule, vaid ka isikule, kellele see ese kuulub. Nagu: 'See oli Ben, see on osa Benist, mis mul mu majas on', ja see paneb teid: 'Ma peaksin Beni poole pöörduma ja rääkima sellest, mida ma tema raamatust lugesin.'

David Sax: Jah. Ja nagu te ütlesite, kinkis teie naine teile sünnipäevaks plaadimängija. Iga kord, kui seda plaadimängijat vaatate, mõtlete temale. Minu plaadimängija kinkis mulle sõber Dave Levy, kes on muusik ja DJ ning töötab inimõiguste alal kogu maailmas. Minu 30. sünnipäevaks New Yorgis oli tal lisamängija ja ta on selline: „Siin sa lähed, mees. Palun.'

Ja iga kord, kui selle selga panen, mõtlen tema peale. Ja igal aastal sünnipäevaks, kui ta Torontosse tagasi tuleb, ostan talle tänutäheks plaadi. See on suhte alus. Digitaalse muusikaga ei saa seda teha samamoodi. Keegi ostis mulle kord muusika voogedastusteenuse tellimuse, jah, see oli lahe. Ja siis pidin järgmisel aastal liitumise eest ise maksma.

Mitu korda on teile meilisõnumina saadetud mingi Amazoni kinkekaart ja sa oled nagu: 'Okei, lahe'. Sellel pole sama tähendust. See ei oma sama väärtust. Ja ma arvan, et üks huvitav asi, mis mind tõeliselt tabas, on põhjused, miks te räägite sellest, miks tahtsite plaadimängijat, miks teile see meeldib.

Ja põhjused, mida paljud inimesed, eriti noorem põlvkond, välja toovad: heli on põhjas. Baby Boomersi ja vanemate seas on selline eeldus, et oh, see on uue põlvkonna audiofiilid ja helikvaliteet on parem. Kuid helikvaliteet on väga subjektiivne. Mul on palju vanu kriimustatud plaate, mille helikvaliteet pole tingimata suurepärane. Kui kuulan seda sama faili voogesitusteenuses, võib see tegelikult paremini kõlada.

Kuid heli on vaid üks kogemuse element. Ja muusika, nagu ka paljud muud asjad meie elus, on tegelikult midagi enamat kui lihtsalt teabe puhtalt tõlkimine. See on kogemus, millele me pühendume kõigi viie meelega. Ja ma arvan, et see oli asi, mida me pidasime mitu aastat enesestmõistetavaks, kuna läksime võimalikult kiiresti digiteeritud asjadele.

Brett McKay: Hea küll, vahetame käigu raamatutele. Sest ma mäletan, et mõni aasta tagasi ei möödunud nädalat, kui lugesite mõnda artiklit kirjastamise surmast, et e-luger tapaks pehmekaanelisi, kõvasti köidetud raamatuid. Kuid seda ei juhtunud. Tegelikult arvan, et lugesin hiljutist uuringut, kus öeldi, et e-raamatute arv langeb, samas kui pehmekaaneliste raamatute ja paberkandjal raamatute arv kasvab.

Mis seal siis toimub, miks inimesed pöörduvad tagasi surnud puuraamatute juurde, selle asemel et kasutada Kindle'i lugeja mugavust?

David Sax: Nad ei läinud kunagi isegi ära. See oli huvitav asi, et seal olid need ennustused, et kui Kindle 2007. aastal välja tuli või nii, siis see selleks. See oleks kirjastuse jaoks MP3-hetk ja kõik kirjastajad värisesid saabastes ning seda ei juhtunud kunagi. E-raamatud on kindlasti kasvanud, neile kuulub protsent turust. Kindlitel, lugejatel ja kobodel on ka protsent, see protsent väheneb.

Ja nende allakäik on segu inimestest, kes neid nii palju ei kasuta, ma pole kahe aasta jooksul puudutanud oma Kindle'i, samuti teiste seadmete konkurentsi, kust saate Kindle'i rakenduse lihtsalt oma iPadile hankida ja te isegi ei kasuta seda peate ostma spetsiaalse seadme.

Kuid ma arvan, et kõige tähtsam oli see, et inimesed, eriti nii digitaalse meedia kui ka kirjastuse valdkonnas, tegid tõesti allahindluse, mida inimesed raamatutele kui objektidele omistavad. Jällegi läheb see tagasi selle juurde, mida ma plaatide kohta rääkisin. See on ebaloogiline asi. Veelgi enam. Kui ostate Kindle'ist, Cobost või Nookist või muust, 'Analoogi kättemaksu' koopia, maksate selle eest vähem raha ja teave on täpselt sama. Te ei saa lisasõnu. Samuti ei saa te vähem sõnu.

Kui lähete välja ja maksate selle raamatu kõvakaanelise versiooni eest 26 dollarit, saate tüki surnud puu, millele on trükitud mõned tähed, ja see on täpselt sama, mis teisel. Sain hiljuti oma kirjastuse käest statistikat selle kohta, kuidas raamatul läheb. Mõelge, kui palju „Analoogi kättemaksu” müüdi digitaalselt.

Brett McKay: Ma ütlen, et 25 protsenti.

David Sax: Ma arvan, et see on nagu 8 protsenti. Mis on enamiku sealsete massiturgude raamatute jaoks üsna tavaline. Seal on teatud valdkonnad: romantika, fantaasia, ise välja antud, kus e-raamatud on kindlasti statistiliselt palju kõrgemad. Kuid teie keskmine ilukirjanduslik raamat, mis võib olla enimmüüdud nimekirjas, või ilukirjanduslik raamat, on suhteliselt väike protsent. Mis tähistab kirjastuse müügitulu protsentuaalselt sellest, mida need raamatud esindavad.

Miks see siis on, miks inimesed ikkagi lähevad välja ja maksavad nende surnud, räsitud puude virnade eest tindiga? Mis see on? Jällegi suhe, mis meil on raamatute vahel, mida nad esindavad, mida nad sümboliseerivad. Nad on kõige paremas plaanis kapitalikapitalism. Meil on nende suhtes väga tugev emotsionaalne seotus. Idee, et teie majas oleks raamatutega täidetud raamatukapp, olete saabunud haritud keskklassi liikmena.

Ja ma arvan, et see ulatub tagasi lapsepõlve. Mul on kaks väga väikest last, 3 1/2-aastane lapsemeelne lugeja, muidugi, kui ma loen talle ette; ja 7-kuune. Ja raamatud on nende elu, raamatud on kõik, eriti vanemale. Öö ilma kolme jututa või neli lugu, milles on palju kerjamist, uneaega pole. Seda lihtsalt ei juhtuks.

Nii et see on nii juurdunud osa meie elust ja maailma nägemisest, kuid sellel on jällegi samad taktilised eelised. Võite laenata sõbrale raamatu, saate need üles märkida. Te ei pea kunagi muretsema aku rikke pärast. Need võivad kesta sadu ja sadu aastaid. Saate neid kinkida. Saate need ära anda. Saate neile teha kõike, mida soovite, ja nad jäävad sinna. See on väga ideaalne vorm, kuidas me armastame teavet omastada.

Nii et nad osutuvad vastupidavaks ja ma arvan, et seda saab muuta väga vähe. Lihtsalt seetõttu, et on tõestatud, et see on midagi, mida me tegelikult tahame ja soovime.

Brett McKay: Õige. Ma arvan, et lugesin ka ühte teist uuringut, mis ilmus liiga kaua aega tagasi, et inimesed hoiavad trükitud lehelt lugedes tegelikult teavet paremini kui ekraanilt lugedes. See on midagi asja käegakatsutavusest, mis väidetavalt aitab.

Kuid olen seda ka ise märganud. Ekraanilt lugedes kipun ma koorima. Kuid füüsilist raamatut lugedes olen sellesse protsessi rohkem haaratud.

David Sax: Jah. Ja kuulge, ma kasutasin oma Kindle'i peaaegu eranditult aasta või paar ja lugesin selle kohta fantastilisi raamatuid. Ja see ei vähendanud neid raamatuid kuidagi. Kuid huvitav oli see, et kui hakkasin seda raamatut uurima, sain raamatukogukaardi, Toronto avaliku raamatukogu. Hakkasin uurimistööks välja võtma raamatuid, mida ma tingimata omada ei tahtnud, vaid pidin sellest natuke lugema, märkmeid tegema ja tagasi saatma.

Nii et ma mäletan, et lugesin esimese paberina loetud raamatu pärast poolteist aastat Kindle'i kasutamist ja see oli lihtsalt silmapilkselt, kahe lehekülje jooksul olin nagu: 'Ah jaa, mulle meeldib niimoodi rohkem lugeda. ”

See oli kõik. Puudus selge põhjus, miks. Üks asi oli teadmine, kus leht asub, ja teadmine, kus sa lihtsalt oled mõistuse ja tunde järgi, selle asemel, et lasta numbril, oi, sa oled 10 protsenti valmis, sa oled leheküljel 106 / 252. Sa võid seda tunda , sa võid klappida, sa võid tagasi koorida. Te ei pidanud tegelema menüüde ja valikutega. See on teo lihtsus, mida tunneme juba väiksest peale.

Vaatan oma 7-kuust, nüüd teab ta oma viieleheküljelises Sandra Bointeni pildiraamatus edasi-tagasi lehitseda. Ta haarab lehe ja keerab selle tagasi, pistab siis suhu ja oksendab sellele. Selles on meie ajus midagi oma olemuselt kinnitatud. Seda seetõttu, et me oleme kombatavad olendid. Meile meeldib puudutada. Meil on oma viis meelt ja meile meeldib neid kasutada. Ja mida rohkem me neid kasutame, seda rohkem saame millestki välja.

Seetõttu ei anna digitaalne maailm, mis piirdub sõrmega koputamisega tasasele tekstuurivabale klaasitükile, sama sensoorset tagasisidet.

Brett McKay: Tõstsite äsja välja veel ühe põhjuse, mis mulle lihtsalt meelde tuli, miks naasen pehmekaaneliste raamatute ja muusika juurde. See kõlab tõesti tavalise mütsi kujul, kuid kui ostate e-raamatut või digitaalset muusikat, loete teenusetingimusi, te tõesti ei oma seda, vaid rendite seda Amazonist. Nad võivad selle tagasi võtta, nad võivad selle teie seadmest kustutada. Ja teil pole palju võimalusi kasutada.

Kuid kui teil on tegelik objekt, ei saa Amazon teie majja tulla ja seda varastada, sest seal on seadused, ei, te ei saa seda teha. Nii et see on veel üks põhjus, mulle meeldib teada, et ma kuulun oma kultuuri. See on minu oma, te ei saa seda tagasi võtta ega kogemata kustutada.

David Sax: Jah, ja ma arvan, et see pole liiga hull, mida sa räägid. Enne Spotify tellimist oli mul Rdio tellimus, mis oli konkurent, kes kogus paarsada miljonit dollarit. Mulle meeldis see paremini kui Spotify, mul oli igasuguseid albumeid ja esitusloendeid, mis ma olin teinud. Sest ma kuulasin digitaalset muusikat siis, kui olen autos või kõnnin, kui ma ei saa oma plaadimängijat endaga kaasas kanda.

Ja siis läks see pankrotti. Nad saatsid väikese asja, mis on selline: „Meil on tõesti kahju, et oleme pankrotti läinud, Pandora on meid ostnud ja me imendume nende ettevõttesse. Alates esmaspäevast on teie teenus valmis. '

Ja see oligi kõik. See oli nagu kakis, kõik oli kadunud. Kõik minu salvestatud albumid, kõik, mis ma teinud olin, olid kadunud. Aga kui keegi ei tungi minu majja või kui on tulekahju või üleujutus, on minu andmed olemas. Ja nad peavad tegema kõike seda, mida ma nendega teha tahan. Kui ma tahan neid ära anda, kui ma tahan neid müüa, kui ma tahan neid säilitada. Kui ma tahan neid üle põlve murda. Ma saan nendega teha kõike, mida tahan, see on minu omand.

Ma arvan, et see arusaam, et me läheksime üle omandilise kuuluvuse ühiskonnast, on üks neist fantastilistest ideedest, mille üle ränitakse Silicon Valley utoopilistes ringkondades ja mis on vastuolus inimloomusega ning mis meile maailmas meeldib ja kuidas me tahame suhelda maailmas.

Brett McKay: Nii et liigume tagasi paberile. Nii et see on teine ​​asi. Mäletan, et onu ütles seda juba mõnda aega tagasi ja see oli kaks aastakümmet tagasi: 'Nad on öelnud, et meil on paberivaba kontor, kuid paberit on rohkem kui kunagi varem, mul on tunne, et mul on rohkem paberit.'

See on tõsi saanud. Isegi nende uute seadmete korral tõmbab meid paber, arvestades vananemist, siiski paberile. Selles raamatus räägite Moleskine'i märkmikust, kuid seal on muid asju. Nagu Field Notes, mis on inimeste seas tõeliselt populaarne. Mis kinnisidee seal on? Miks tõmbab meid nii kombatav kirjutustehnoloogia, lihtsalt vanamoodne pastakas ja märkmik?

David Sax: Sest see töötab. Kui soovite mõtet, mis teile pähe tuleb, ja teie kõrval istuvad kirjutuslaual pliiats ja paber ning seal on sülearvuti või nutitelefon. Mis on kiireim ja lihtsaim viis see idee ilma häireteta alla saada? See on pastakas ja paber. See on silmapilkne ja teid ei takista see, mida tarkvara käsib teil teha.

Kui ma tahtsin arvutisse märkmeid teha, pean minema programmi avama, välja mõtlema, kuhu see fail salvestada, fail salvestada, välja selgitada vorming, millesse ma tahan selle kirjutada, ja ma saan kirjutada ainult seda, mida see lubab mul. Ma ei oska mingil viisil joonistada, ma ei saa seda kokku klappida, ma ei oska asju välja kritseldada.

Seetõttu on kõige suuremates ja edukamates tehnoloogiaettevõtetes, olgu selleks Amazon, Google või Facebook, seal töötavate suurepäraste inseneride ja loovainete töölaual inimesi, kes kasutavad Moleskine'i märkmikke või Field Notes'i märkmikke või lihtsalt vanu häid vanaraua tükid või tahvlid.

Sest jällegi on see idee jaoks lühim viis ajust lahkuda ja mingis püsivuse mõttes füüsilisse maailma siseneda. Ja minu arvates on selle tasakaalu olemasolu uskumatult kasulik. Nii et jah, on idee, et peaks selle vormindama, ja kõik see on asjade lihtsus. Kuid see annab teile võimaluse teha asju teile ainulaadsel viisil.

Kui ma kirjutan oma arvutis märkme, vormindatakse see samamoodi nagu Microsoft Word käsib kõik dokumendid vormindada. Või see töömaht, mis mul selle ainulaadseks muutmiseks ette tuleb võtta, on sammu kaugusel selle idee lihtsalt saamisest.

See ei tähenda, et kõik lähevad tagasi asjade paberile kirjutamise juurde ja siis kirjutusmasinatele ideid paugutama. On punkt, kus digitaalsele poole liikumine pakub nii palju eeliseid ja see on lihtsalt parem. Ma ei kirjutanud seda raamatut kirjutusmasinal, vaid kirjutasin arvutisse. Olen palju kiirem kirjutaja kui käekirjaga. Minu käekiri on julm ja vaevu loetav.

Kuid see võimaldab mul mõelda omamoodi, peaaegu valjult, et ma ei saa kirjutamise ajal arvutis samamoodi teha. Seega osutub see inimestele väga kasulikuks. Sest see on vaikitud tegu. Kui kirjutate midagi märkmikusse, tükile, paberile või tahvlile, kirjutate lihtsalt midagi. Te ei püüa teha kümmet muud asja korraga. Mitmed sissetulevad tekstid ei häiri teid. Te ei ürita seda piltide ja videotega ühendada nagu PowerPointi esitlus, mis on maailma halvim.

Olete seal oma idee lihtsusega ja töötate selle läbi viisil, mis võimaldab seda näha. Kuid ka väga kiiresti muudetud ja redigeeritud, see ei tundu kallis, see lihtsalt töötab. Ja ma arvan, et see on kõik. Ma arvan, et päeva lõpuks, peale romantiliste arusaamade Hemingway ja Picasso kasutamisest märkmiku loomiseks, nagu kasutab Moleskine, või Ameerika suurepärasest Ameerika töötajate välimärkmikust, näiteks Field Notes, olenemata sellest, mis juhtub. See lihtsalt töötas inimeste jaoks.

Brett McKay: Jah, ma rääkisin tegelikult sel teemal oma arhitekti sõbraga. Ta on olnud sellel alal üle 30 aasta, nii et enne kui CAD tõesti asus. Ja ta mainis üht kõige kurvemat asja, mis arhitektuuris viimase 20 aasta jooksul juhtunud on, see on arhitektuuri kujundamisel ülemäärane lootmine arvutiprogrammidele.

Enne võttis arhitekt lihtsalt paberi välja ja joonistas joonlauaga lihtsalt vabakäega. Ja ta ütleb, et saate need ilusad kujundused, mis näeksid välja lihtsalt esteetiliselt, kuid oleksid ka arhitektuuriliselt usaldusväärsed. Kuid ta ütleb, et nüüd lähevad inimesed lihtsalt arvuti juurde. See on kiire, sest teile ütlevad need eelprogrammeeritud asjad. Tõmbate joone, see ütleb teile, kui palju naelu vajate, kõik on tehtud. Kuid see piirab loovust, ütleb ta, et selle tõttu on meie arhitektuur kannatanud.

David Sax: Jah. Selle ümber, arhitektuuri ja disaini kohta on huvitavaid uuringuid. Ma intervjueerisin kedagi nimega John Skigel, kes töötab Google'is. Ta on üks nende peamisi kasutajakogemuse ja kasutajaliidese kujundajaid. Kuidas kõik Google'i tooted, veebisaidid, Gmail, kuidas need välja näevad ja kuidas toimivad.

Ja ta lõi selle kursuse teiste Google'i disainerite ja töötajate õpetamiseks, kuidas asju paberile käsitsi joonistada. Ja see on sellest ajast alates muutunud üsna kohustuslikuks kõigile Google'is, kes töötavad seda tüüpi toodete kallal. Ja ta selgitas mulle, miks. Kuna tarkvara loob kallutatuse. See suunab teid alati selles suunas, mida ta soovib, et teete või mis saab olema kõige lihtsam või standardiseeritud.

Seda seetõttu, et tarkvara olemus on asjade standardimine. Loote ühe tarkvarakomplekti ja sellel on reeglistik ning need reeglid kehtivad selle tarkvara igas väljaandes. Ja liikuda saab, aga liikuda tuleb reeglite piires.

Paberil peate tõesti liikuma ainult lehe füüsilistes piirides, kuid seal saate teha kõike, mida kuradit soovite.

Nii et Google'is ja paljudes reklaamibüroodes ning nüüd mõnedes arhitektuuribüroodes on idee, et kui töötate esimeses etapis millegi idee nimel, siis ütleme näiteks, et projekteerime hoone. Ärge minge enne arvutisse. Kõigepealt minge paberile. Võtke oma idee välja, kritseldage seda, keerake seda. Ei pea olema täiuslik, eesmärk on tegelikult ebatäiuslikkus. Ja kui teil on see allpool, mida soovite ja mida te töötate, siis kandke see arvutisse. Seejärel skannige see. Seejärel töötage see ümber. Seejärel töötage peenete detailide kallal ja mõelge välja, kui palju naaste vajate ja millist tüüpi terast ning millise nurga all see peab olema, nii et asi ei kukuks teie peas kokku.

Ja ma arvan põhimõtteliselt, et see, millest me siin räägime, on omamoodi ebatäiuslikkuse omaksvõtmine maailmas ja ütlemine: „Vaata. Oleme loonud need ühtsed lahendused oma elu igale küljele, kuid me ei ela universaalses maailmas ja see pole tegelikult meile kogu aeg kasulik. '

Brett McKay: Sa kirjutasid liiga ammu artikli ajakirjale Esquire. Mäletan seda artiklit, see oli ajakirja esikülje lähedal, sellepärast see mulle meelde jäi. Ma arvan, et sellepärast sain teada teie raamatust, sellest raamatust, millest me praegu räägime.

Meestest ja kraami kogumisest. Põhjus, et oleme selle hobina varem saidil kraami kogumisest kirjutanud, ja mida poisid koguvad ning kutid armastavad oma kollektsioonidest rääkida. Kuid see digitaalne maailm muudab kraami kogumise üha raskemaks, sest teil pole albumeid koguda, teil pole raamatuid, mistõttu jääte koguma muud kraami.

Miks on teie arvates poistele kollektsiooni omamine nii tähtis ja miks teie arvates on meestel selline loos? Ma tean, et mulle meeldivad asjad rohkem kui mu naine, ma kogun imelikke nippe. Mis värk ja asjade kogumine meestel on?

David Sax: Ma arvan, et see on tõesti väga ürgne. Oleme jahimehed ja tahame, et meie vallutused oleksid seal seinal. Istun siin oma kodukontoris, mul on auhind, üks minu raamat võitis ja mõni artikkel veel ühest minu raamatust ning selle raamatu tutvustuspeo plakat. Nad on seal üleval. Mul on korstnad erinevaid ostetud raamatuid, mida ma ükskord läbi loen ja enam kunagi ei loe, ning ma olen iga kord vastu, kui mu naine ütleb: 'Me peame maja koristama, me peame selle ära koristama, liiga palju asju.' Olen nagu: 'Ei, ära puutu seda, ära puuduta seda raamatut.'

Mul on emotsionaalne kiindumus. Ma tahan seda näha. Ma tahan lihtsalt teada, et see seal on. See on seletamatu asi, kuid annab meile maandustunde. Me elame maailmas, kus muutuste tempo on järjest kiirem ja ebakindlus on normiks, kas me räägime majanduslikust, tehnoloogilisest või poliitilisest ebakindlusest. Ja meil on vaja asju, millele maanduda ja kuhu ankurdada.

Selles on mugavus. Kui tunnete ärevust, lähete riiulil sellesse plaadikogusse ja hõõrute lihtsalt sõrmi mööda selgroogu ja valite välja midagi, mis teile kõlab. Ükskõik, kas see on teie elu majanduslik või perekondlik ebakindlus. Neid esemeid on rohkem kui lõvipead meie seinal. Need on mõnes mõttes turvatekid. Need on põhjuseks, mis paneb meid minevikku. Mäletan, et sain selle albumi oma esimesel päeval või siis, kui lõpetasin ülikooli.

Ma arvan, et see muudab meid inimlikumaks. Ma arvan, et idee, et me meestena peame alati edasi liikuma ja edasi liikuma ning minevikku purustama, segama, segama. See ei jäta meid palju kinni hoidma. Peame juurduma mingis mõttes isiklikus identiteedis ja mõnikord juhtub see juurdumine füüsiliste asjadega.

Nii et see on selle kogumine. Olgu see siis õllepurkide kollektsioon või rumalad T-särgid. Kas mäletate neid suuri Johnsoni T-särke? Ühel hetkel oli tal neid 10. Spordi mälestusesemed. Pole mingit põhjust omada Michael Jordani kingi 2000 dollari eest, kuid ma tean inimesi, kes seda teevad, sest see annab neile teatud tunde, kes nad on, nad saavad vaadata ja olla: „See on minu väärtus. See on minu elu.'

Brett McKay: David Sax, suur aitäh teie aja eest, see on olnud rõõm. Nagu ma ütlesin, David Sax, tema raamat on 'Analoogi kättemaks', see on saadaval saidil Amazon.com ja raamatupoodides kõikjal. Proovige see kätte saada digitaalse raamatu asemel paberkandjal, järgige taskuhäälingu teemat. Vaadake kindlasti meie näitusemärkmeid aadressil AOM.is/analog, kust leiate linke ressurssidele, kus saate sellesse teemasse süveneda.

Noh, see koondab veel ühe Podcasti Art of Manliness väljaande, mehisemate näpunäidete ja nõuannete saamiseks vaadake kindlasti Art of Manliness'i veebisaiti aadressil artofmanliness.com.

Nagu alati, hinnake teie toetust, võite meile anda ülevaate iTunes'is või Stitcheris, mis aitab meid palju välja. Kuni järgmise korrani on see Brett McKay, kes käsib teil jääda mehiseks.