Nii et soovite oma tööd: filmirežissöör

{h1}

Täna pöördume tagasi oma juurde Nii et soovite minu tööd sari, milles küsitleme mehi, kes töötavad ihaldusväärsetel meestetöödel, ning küsime neilt nende töö tegelikkuse kohta ja nõu, kuidas mehed saaksid oma unistust elada.


Rääkides oma unistuse elamisest, John Dowdle on see, mida paljud mehed kaaluvad unistuste töö. Pean ütlema, et kuigi mulle on meeldinud selle sarja kõik sissekanded, on John's üks mu lemmikuid, sest kes pole lõppude lõpuks mõelnud, mis tunne oleks filmi maagiat teha? AoM hindab, et John võttis Tinseltowni läbirääkimistest veidi aega, et meile pilguheit anda.

1. Räägi meile natuke endast (kust sa pärit oled? Kus sa koolis käisid?)


Olen pärit St. Paulist, MN, kuid elan nüüd Los Angeleses. Olen filmi kirjanik / režissöör. Läksin kaheks aastaks Iowa ülikooli ja läksin siis NYU Tischi kunstikooli, kus lõpetasin filmi kraadi.

2. Kirjeldage oma tööd ja kui kaua olete sellega tegelenud jne.


Põhimõtteliselt on režissöör filmi kunstiline juht.



Filmi juhtimisel on kolm peamist etappi:


1. Eeltoodang

Paljuski on see protsessi kõige olulisem osa. See on koht, kus filmi ideed tõlgitakse omamoodi mänguplaaniks nii kunstilise nurga alt (casting, võtte valik, stiil, värvilahendused jne) kui ka praktilisest küljest (ajakava, võttepaigad jne). Eeltoodangus tehakse filmi mitmel viisil või see purustatakse.


2. Tootmine

See on ilmselt see faas, mida enamik inimesi seostab lavastamisega. Olles seatud, helistades “actioniks” ning märkmete esitamiseks esinemise ja kaadrite kohta. Selles etapis tundub sageli, et prooviksite maalida pilti, kus sada inimest seisaks teie taga ja karjuks: 'kiirustage!' See on väga stressirohke ja väga põnev. Mõni päev on hinge purustav ja mõni päev lihtsalt elektriline.


3. Järeltoodang

Sageli filmi tegemise pikim etapp ja paljuski kõige rõõmustavam. Siin panete kõik osad kokku millekski, mis tundub nagu film. Režissöör istub koos toimetajaga, kui film on kokku pandud ja peenestatud, et varjata kõiki naeruväärseid vigu, mida režissöör võtteplatsil tegi. Seejärel lisatakse ja segatakse heliefekte, parandatakse värvi ja pannakse visuaalseid efekte. Seda kõike juhib lavastaja. (Kuid tegelikult ei pea seda saama ise teha, mis on väga mugav.)


4. Miks sa tahtsid olla filmirežissöör? Millal sa teadsid, et see on see, mida sa tahad teha?

Tahtsin tegelikult kõigepealt kirjanik olla. Minnesotas üles kasvades ei tundnud ma kunagi ühtegi lavastajat ega mõelnud sellele isegi kui võimalikule tööle. 14-aastaselt hakkasin palju kirjutama. Gümnaasiumi lõpetamise ajaks kirjutasin kogu aeg. Otsustasin minna Iowa ülikooli, sest neil on suurepärane kirjutamisprogramm.

Seal osalesin filmikursusel, kus uurisime selliseid asju nagu Prantsuse uus laine ning Tarkovsky ja Itaalia neorealistide filme, ja see lihtsalt ajas mu meelest. Mul polnud aimugi, et film võib võtta nii palju vorme. Olin konksus. Aasta hiljem siirdusin NYU-sse filmiproduktsiooni õppima ja olen sellega tegelenud.

Leian, et filmimise protsess on tõeliselt maagiline. See, kuidas kaadrid kokku sobivad, tekitavad illusiooni juhtuvatest asjadest, mida kunagi ei juhtunud. Aja ja ruumi kujundamine filmivalede rääkimiseks. See on põnev.

5. Kui mees tahab saada filmirežissööriks, kuidas ta peaks siis kõige paremini valmistuma? Kas soovitate minna filmikooli?

Filmikool on suurepärane viis filmikeele tunde alustamiseks. Lühikeste pükste valmistamine ja seejärel inimestele näitamine on selles mõttes hindamatu väärtusega. Kuid ma ei arva, et filmikool oleks vajalik. Ma tean paljusid väga andekaid režissööre, kes õppisid seda lihtsalt tehes.

Ma arvan, et siiski on oluline õppida kirjutama. Hea lugujutu omamine on hindamatu. Usun, et miski pole sellest olulisem.

6. Kuidas sa isiklikult oma filmitegemise äri ukse vahele jäid?

Ma tegin filmi. Ja midagi ei juhtunud. Ja siis tegin veel ühe filmi (“Kuiv loits”). Ja see sattus mõnele festivalile ja sai seal natuke ka meie nimesid (ma ütlen 'meie', sest töötan koos venna Drew'ga). Ja siis me tegime kolmanda filmi (“The Poughkeepsie Tapes”) ja see pääses 2007. aastal Tribeca filmifestivalile ning see tekitas veidi segadust. MGM ostis selle ja produtsent nimega Roy Lee kuulis meist ja pakkus, et laseme meil talle samal nädalal Hispaania filmi REC uusversiooni jaoks ideid esitada. Me olime palju suuremate filmitegijate vastu, kuid andsime talle kõik, mis meil oli, ja saime selle töö. Sellest filmist sai “karantiin”.

Mul kulus 13 aastat vaest vaesust, et hakata filme tegema. Enne seda oli see kohati üsna jõhker. Mind visati tosin korda peaaegu välja. Kunagi pidin pantima kogu oma jazz-CD-de kollektsiooni, et saaksin kellegi ärilõunale viia. Kunagi müüsin oma auto lühikese tegemiseks. Sellised asjad.

7. Kuidas enamik filmitegijaid oma tööga tähelepanu pälvib?

Filmifestivalid on suurepärane viis. Paljuski on need tööstuse väravavahid. Stsenaristikonkursid on head. Ma arvan, et lihtsalt seda tehes. Filmide tegemine ja veel filmide tegemine. Mäletan, et olin enne esietendust kohkunud ja mu naine Stacy ütles mulle: 'Pole tegelikult vahet, kas see läheb hästi või mitte, sest homme tõusete püsti ja teete seda edasi.' Ja tal oli õigus. Tähelepanu saabub aja jooksul, kui jätkate lihtsalt tööd. Ma usun seda.

8. Kui suur on tõenäosus, et filmitegija suudab oma käsitööga korralikult ära teenida?

See on raske. Seal on kõnekäänd: 'See on raske, kuni see on lihtne.' Ma arvan, et see on peaaegu kõik. On ülimalt raske panna kedagi teile midagi maksma, kuid kui keegi seda maksab, maksab teile tõenäoliselt ka keegi teine.

9. Mis on töö parim osa?

Mulle meeldib, et töö muutub pidevalt. Pre-pro, tootmine, postitus. Nad on nii uskumatult erinevad tööd erinevate meeskondade, erineva temperamendi, erineva tempo ja oskustega. Ainus tõeline konstant on projekt ise. Ja see näeb nädalate kaupa uskumatult erinev välja. See on töö, mis ei jää kunagi samaks.

10. Mis on töö kõige halvem osa?

Sõit koju komplektist, kust mõistan tagantjärele kõiki asju, mida oleksin võinud paremini teha. Mõni poliitika võib olla pettumust valmistav. Halvad arvustused.

11. Mis on inimeste seas kõige suurem väärarusaam?

Ma arvan, et inimesed hindavad lavastaja rolli mõnikord üle. (Isegi lavastajad!) Ma arvan, et lavastajad saavad mõnikord liiga palju tunnustust nii heade ideede kui ka probleemide eest. See on selline koostöö kunst. Film ei ole kunagi üks inimene. Selle põhjuseks on sõna otseses mõttes sadade inimeste suur töö ja oskus ning kannatused.

12. Milline on töö, pere ja eraelu tasakaal?

See võib olla natuke konarlik. Tähtis on omada väga mõistvat naist. Ma leian, et olen kas palju kodus (arenduse ja postituse ajal) või pole üldse (eelprofi ja tootmise ajal).

13. Kas on veel mõnda nõu, mida soovite jagada?

Minu parim nõuanne, kui soovite hakata lavastama, on mitte saada millekski muuks heaks. Tundub, et inimesed jäävad sellest kinni, kellel pole muid turustatavaid oskusi.